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15/7/13

LA MALCRIADA NOMINADA A LOS PREMIOS ACE 2013


DIJO LA CRITICA SOBRE LA LA MALCRIADA






Lo más destacado de la propuesta reside en que es espectáculo está concebido con unidades teatrales, donde Díaz Benavente con su sólida formación imprime cuotas de humor en un ritmo justo que aproxima demasiado a lo perfecto. En un escenario casi despojado Rodrigo Cárdenas logra sumar y combinar en el desarrollo histriónico que Díaz Benavente propone una gran dosis de sensibilidad, energía y talento.
MARILU MAYGRET ( ESPECTÁCULOS DE ACA)


Con desopilante humor, Verónica Díaz Benavente interpreta a
esta “malcriada” desafiando todos los mandatos de la ópera.
Deliciosamente acompañada por Damían Roger en el piano, y prolijamente
dirigida por Rodrigo Cárdenas, Díaz Benavente, dueña de una voz impecable,
una técnica sin fisuras y un histrionismo hilarante, ( TENERTE ALTANTO)

hay que señalar la capacidad de juego de Díaz Benavente, ya que sin perder lo vocal logra hacer con su cuerpo algo que desestructura y desmonta a la soprano. Actriz y cantante lírica se conjugan en esta mujer de un modo muy singular, FEDERICO IRAZÁBAL (LA NACIÓN)

Siempre desplegando su virtuosismo vocal y un humor socarrón e irreverente que le permite mezclar géneros y reírse de unos cuantos arquetipos. Imágenes divertidas y delirantes que describen el tono de La malcriada (Opera insolente) CAROLINA PRIETO (PAGINA 12)

Se destaca la increíble voz de La Benavente, sus disímiles tonos musicales y su apasionada interpretación demuestran que es una excelente profesional de la canción lírica. Por supuesto, que Damián Roger, su músico en acción, sobresale a la par, por su talento y su compromiso artístico.
El director, el actor y dramaturgo, Rodrigo Cárdenas, muy acertadamente, acompaña y apuesta a ésta originalidad teatral.
Todo el equipo técnico, realiza una gran labor para que ésta puesta en escena brille en creatividad.

Estela Gómez


Verónica Díaz Benavente se atreve con una caricatura de los avatares de una cantante lírica a través de una selección de las más famosas arias del repertorio lírico universal. De ello sale más que airosa. Cuenta para ello con el apoyo de Damián Roger, que aporta su experiencia como pianista acompañante en las cátedras de canto del IUNA y en el Instituto Superior del Teatro Colón. Todo ello, bajo la batuta del multifacético dramaturgo, autor y director Rodrigo Cárdenas.  ESTELA TELERMAN


Su amplia experiencia en teatro hace posible entrar y salir entre una situación y otra con gran soltura.
Sorprende con su frescura insólita y audaz, deslumbra con el caudal impresionante de su voz y provoca diversión o piel de gallina en los espectadores.
ALFREDO HOPKINS

Veronica Diaz Benavente, es actriz, cantante y creadora de su propio espectáculo bajo la dirección de Rodrigo Cárdenas. Esta artista multifacética despliega todo su talento en cada ópera que interpreta erizándole la piel a los espectadores. El momento álgido de su expresión vocal lo logra en la excelente interpretación de La reina de la noche de ópera La Flauta Mágica de W. A. Mozart. Todo esto posible también gracias al talento del pianista,  Damián Roger que con maestría acompaña a la cantante. NATALIA GAUNA

DIJO LA NACIÓN SOBRE LA MALCRIADA

Para recordar a la entrañable Niní

Por Federico Irazábal  | Para LA NACION
La malcriada, ópera insolente /Dramaturga e intérprete: Verónica Díaz Benavente/ Escenografía: Babel Producciones/ Iluminación: Gastón Díaz/Vestuario: Ana Clara Uhrich/ Pianista: Damian RogerDIRECCION FENERAL RODRIGO CARDENAS / Sala: El Ópalo, Junín 380/ Funciones:domingos, a las 20/ Duración: 65 minutos.
Nuestra opinión: buena
Hubo alguien en la historia de nuestra cultura y de nuestras artes que supo como nadie mofarse de géneros artísticos y discursivos absolutamente convencionalizados. Y si bien las comparaciones son odiosas, esta vez se vuelve necesario hacerlo, ya que forma parte del placer que uno como espectador siente ante La malcriada . Una mujer sola en el escenario, estableciendo un diálogo imposible con un parten aire mortecino que la mira con cara de nada y una voz en audio que hace chistes a través de juegos de lenguaje. Si reconocieron en esta descripción a nuestra amada Niní Marshall están en lo cierto. Y la menciono porque Verónica Díaz Benavente, una soprano con dotes histriónicas increíbles, hace recordar a la creadora de Catita. En sus caras, en el uso de la máscara, en el modo de abordaje del humor.
No hay mucho para contar ni para decir del argumento, ya que es la parte más débil del espectáculo y hasta en un punto innecesario. Alcanza con saber que uno asistirá a una función parodiada y satirizada de un espectáculo operístico, en el que la soprano -acompañada de un pianista a cargo de un órgano electrónico irá recorriendo ciertas arias muy famosas - Carmen ,Madama Butterfly , entre muchísimas otras- al tiempo que desarrollará su performance. Al respecto hay que señalar la capacidad de juego de Díaz Benavente, ya que sin perder lo vocal logra hacer con su cuerpo algo que desestructura y desmonta a la soprano. Actriz y cantante lírica se conjugan en esta mujer de un modo muy singular, logrando su cima hacia el final del espectáculo en el que interpreta, según sus dichos, una selección de óperas francesas bajo la partitura musical de cumbia argentina, al tiempo que baila como si estuviera en un programa bailantero de sábado a la tarde.
Singular espectáculo para reírse desde que inicia hasta que termina, con una actriz y cantante que descuella en cada escena..

4/5/13

pagina 12



martes, 9 de abril de 2013


PAGINA 12 9 de abril 2013


espectaculos
MARTES, 9 DE ABRIL DE 2013
TEATRO › VERONICA DIAZ BENAVENTE PRESENTA SU NUEVO ESPECTACULO LA MALCRIADA (OPERA INSOLENTE)








“El humor ilumina las zonas oscuras”

En este espectáculo que cruza música con carcajadas, la actriz y cantante lírica interpreta a una soprano con aires de diva, déspota, caprichosa y muy solitaria, dispuesta a dar un concierto junto a un pianista sobre el que descarga todas sus frustraciones.

 Por Carolina Prieto
Una mujer de negro asoma en un escenario oscuro. A medida que empieza a entonar un aria y clava los agudos, se encienden las lucecitas típicas de los árboles de Navidad que, en este caso, decoran su vestido. Más y más agudos y más lucecitas que parpadean al ritmo de la música hasta independizarse de ella y alocarse. En otro momento, la misma mujer se lanza a interpretar “La reina de la noche”, de La flauta mágica de Mozart, considerada el aria más exigente para una soprano con sus diabólicos Fa sobreagudos; y en cada Fa se arranca un mechón de pelo de su cabellera. Imágenes divertidas y delirantes que describen el tono de La malcriada (Opera insolente), nueva creación de la cantante lírica y actriz Verónica Díaz Benavente que puede verse los domingos a las 20.30 en El Opalo, Junín 380. No es la primera vez que la artista cruza música y humor. Antes lo hizo en Las tontas, un show a dúo con su colega y amiga Gimena Riestra, y luego en los unipersonales Oveja gris... no me dejaron ser negra y Mujeres que cantan. Siempre desplegando su virtuosismo vocal y un humor socarrón e irreverente que le permite mezclar géneros (de tangos y boleros a canciones españolas, zarzuelas y arias de ópera) y reírse de unos cuantos arquetipos.
En esta última creación, Díaz Benavente se concentra en el mundo de la ópera: la protagonista es una cantante con aires de diva, déspota, caprichosa y muy solitaria, dispuesta a dar un concierto junto a su pianista. Sus únicos interlocutores son el músico (sobre él descarga todas sus frustraciones) y una muñeca deformada que hará tanto de público como de su alter ego. Entre arias, monólogos e interacciones con el público, esta malcriada va tejiendo su mundo privado y revelando a pesar suyo sus zonas oscuras: la falta de compañía, la ausencia masculina, los temores, la exigencia, la intolerancia, los celos. Por un lado, ella exhibe una perfección vocal y técnica y, por otro, una vida afectiva que no alcanza el mismo virtuosismo, en un recorrido que pasea al espectador por distintas emociones: la risa desencajada, la compasión, la conmoción (cuando interpreta las arias de Madame Butterfly y de La flauta mágica), la aceptación, el hastío.
“Hace mucho tiempo que tengo ganas de hacer un espectáculo de humor enteramente dedicado a la ópera. Pero recién me atreví cuando me sentí muy segura a nivel musical. Me interesó abordar el tema del error, de la equivocación, del terror a equivocarse. Y llegué a este personaje que sostiene todo el tiempo una diva y, a pesar de ella, se le van viendo las hilachas porque ocurren cosas inesperadas”, comenta la intérprete en diálogo con Página/12. ¿Por qué tanto miedo al error? Según Díaz Benavente, la ópera es un género sumamente codificado, que encorseta al cantante al punto de no poder fallar en ningún momento, de tener que interpretar la partitura a la perfección. “El cantante está totalmente concentrado en la partitura, en las acrobacias vocales, en el aire, en la orquesta, en las dificultades del idioma, porque muchas veces cantás en ruso, alemán o francés... Todo se vuelve tan estresante que la interpretación queda para el final. Las coloraturas, las acrobacias vocales tienen una carga dramática que el intérprete tiene que conocer para que no resulte una pirotecnia al estilo Cirque du Soleil. Y muchas veces termina siendo eso: una pantomima”, desliza.
El director Rodrigo Cárdenas la acompaña en este trabajo. Y como él no viene del mundo de la lírica, logró que la actriz no diera por sentadas muchas cosas que para ella eran obvias, y que podrían dejar afuera a los espectadores no habituados al género. Así es como entre magníficas arias de La Traviata, Carmen y La flauta mágica, la protagonista exhibe una voz prodigiosa y va sacando sus trapitos al sol. Si en la interpretación vocal se muestra excelsa, su intimidad refleja unos cuantos claroscuros. “Cuando te subís a cantar esas óperas, esas arias, tenés que tener una fortaleza interna de venderle al público que vos estás ahí y sos una diosa griega, una esfinge. Son obras muy difíciles de cantar y tenés que creértela porque si dudás, cagaste”, agrega. Una perfección, una ausencia de fisuras que se opone a la naturaleza humana. Y da un ejemplo: “Maria Callas expresó esa contradicción; era la perfección cantando y, por otro lado, se hundió por un amor no correspondido. Era una mujer que había pasado por cosas muy terribles, incluida la Segunda Guerra Mundial, y que se derrumbó cuando Onassis la deja por Jackie Kennedy”.
En este caso, basta ver cómo el personaje trata a su pianista para entender algo de su soledad. Lo anula, lo ningunea, descubre sus intimidades: “Es como una especie de Mirtha Legrand inimputable, que dice lo que se le pasa por la cabeza. ¿Quién se la puede bancar?”, se pregunta Díaz Benavente. Pero su soledad tal vez se inició antes, en su infancia, con unos padres que la dejaron bastante sola en medio de la música. Y si a esta soledad reinante, la malcriada le suma una serie de temores cotidianos que van desde la calle y el colectivo hasta las bacterias y los virus del aire, suena lógico que su mundo se limite a la escena, donde intenta borrar todas las cosas que podrían ensuciar su genialidad. Pero fracasa. “Siento que en este espectáculo puse mucho de mí, que el personaje tiene muchas cosas mías –confiesa–. Ella quiere tener un megaespectáculo y se le va cayendo todo. Tal vez yo también sea un poco así: actúo, canto, me ocupo de mi hija, de mis alumnos, de mi casa, me pregunto si estaré criando bien a mi niña... Además, en una época tenía unos miedos tremendos en el escenario, hasta me desmayé del miedo a equivocarme, sentí pánico.”
Fueron años en que el temor desmedido le impedía florecer como artista. Hasta que se topó con un músico que daba un curso sobre el temor escénico. “El aseguraba que lo peor para un artista es desdoblarse: una parte interpreta algo (una canción, una obra de teatro), y la otra la mira desde afuera y la juzga. Toda la concentración tiene que estar puesta en la interpretación. Lo peor que podés hacer en ese momento es criticarte”, advierte. Desde su mirada, el cantante prepara en forma rigurosa la parte técnica de la interpretación, mientras que la parte emocional que entra en juego al subirse a un escenario, queda totalmente descuidada. Así fue como Díaz Benavente emprendió un camino personal: tomando conciencia de sus emociones y trabajando con ellas hasta bajar la presión y la autoexigencia. En ese momento comenzó a dar forma a sus propios espectáculos, combinando humor, teatro y canto. “La cosa cambió desde 2005 con Las tontas, la primera vez que abordé la música desde el humor. Ahí los miedos disminuyeron. Y hoy puedo sentir nervios antes de cantar una ópera, pero no más que eso. También aprendí que el público te perdona mucho más que lo que uno se perdona a sí mismo”, comenta esta mujer  criada en un ambiente teatral.
Su tatarabuelo fue uno de los precursores del circo criollo, su tía abuela era la actriz cómica Margarita Padín, su abuela la llevaba siempre al teatro, su tío fue el reconocido escenógrafo Saulo Benavente, y hasta el hermano de Cátulo Castillo integró su núcleo familiar. Con todo este bagaje a cuestas, Verónica intentó de todas formas la vía académica. Empezó a cursar Letras y le iba muy bien, pero sufría. Y decidió darle cauce a lo que mamó desde chica. Del coro del colegio pasó a estudiar canto lírico con Marisa Albano, Susana Cardonnet y César Tello, y a formarse como actriz junto a Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Raquel Sokolovicz y Martín Salazar. Empezó como vestuarista y escenógrafa hasta que Leonor Manso la escuchó cantar y la sumó al espectáculo La diosa. Al poco tiempo, la directora la volvió a convocar para una obra en el San Martín junto a Ingrid Pellicori y Juana Hidalgo. Sin darse cuenta, se fue metiendo en más proyectos teatrales. Pero donde mejor la pasa y da rienda suelta a sus delirios es en sus propias creaciones. Como en La malcriada, donde termina sola, sin pianista, y sigue adelante, cantando ópera sobre bases de cumbia. “El humor ayuda a que no te tomes las cosas tan en serio, a pasar de un estado a otro sin instalarte en una emoción en particular. Todos tenemos zonas oscuras, y creo que el arte y el humor ayudan a iluminarlas”, concluye la creadora.

LA NACION SOBRE LA MALCRIADA


CRITICA DE LA NACION SOBRE LA MALCRIADA





Para recordar a la entrañable Niní

Por Federico Irazábal  | Para LA NACION
La malcriada, ópera insolente /Dramaturga e intérprete: Verónica Díaz Benavente/ Escenografía: Babel Producciones/ Iluminación: Gastón Díaz/Vestuario: Ana Clara Uhrich/ Pianista: Damian RogerDIRECCION FENERAL RODRIGO CARDENAS / Sala: El Ópalo, Junín 380/ Funciones:domingos, a las 20/ Duración: 65 minutos.
Nuestra opinión: buena
Hubo alguien en la historia de nuestra cultura y de nuestras artes que supo como nadie mofarse de géneros artísticos y discursivos absolutamente convencionalizados. Y si bien las comparaciones son odiosas, esta vez se vuelve necesario hacerlo, ya que forma parte del placer que uno como espectador siente ante La malcriada . Una mujer sola en el escenario, estableciendo un diálogo imposible con un parten aire mortecino que la mira con cara de nada y una voz en audio que hace chistes a través de juegos de lenguaje. Si reconocieron en esta descripción a nuestra amada Niní Marshall están en lo cierto. Y la menciono porque Verónica Díaz Benavente, una soprano con dotes histriónicas increíbles, hace recordar a la creadora de Catita. En sus caras, en el uso de la máscara, en el modo de abordaje del humor.
No hay mucho para contar ni para decir del argumento, ya que es la parte más débil del espectáculo y hasta en un punto innecesario. Alcanza con saber que uno asistirá a una función parodiada y satirizada de un espectáculo operístico, en el que la soprano -acompañada de un pianista a cargo de un órgano electrónico irá recorriendo ciertas arias muy famosas - Carmen ,Madama Butterfly , entre muchísimas otras- al tiempo que desarrollará su performance. Al respecto hay que señalar la capacidad de juego de Díaz Benavente, ya que sin perder lo vocal logra hacer con su cuerpo algo que desestructura y desmonta a la soprano. Actriz y cantante lírica se conjugan en esta mujer de un modo muy singular, logrando su cima hacia el final del espectáculo en el que interpreta, según sus dichos, una selección de óperas francesas bajo la partitura musical de cumbia argentina, al tiempo que baila como si estuviera en un programa bailantero de sábado a la tarde.
Singular espectáculo para reírse desde que inicia hasta que termina, con una actriz y cantante que descuella en cada escena

22/12/12

BABEL ESTUDIO CLASES DE TEATRO , CANTO TECNICA VOCAL Y SEMINARIO MOLIERE



TALLER ANUAL DE ACTUACIÓN Rodrigo Cárdenas

www.rodrigocardenasrc.blogspot.com

TALLER INTEGRAL DE LA VOZ ( canto y técnica vocal)

Verónica Díaz Benavente

 www.tallerintegraldelavoz.blospot.com

CLASES DE CANTO
www.tallerintegraldelavoz.blogspot.com


CLASES DE TEATRO 2013

 Primer año: MIERCOLES de 19 y 30 a 22 museo del títere EEUU y Piedras a partir del MIERCOLES 6 de febrero. Segundo año: MARTES de 19 y 30 a 22 en Mundo Nuevo (Serrano 545) a partir del MARTES 5 de marzo. Tercer año: sábados en horario y lugar a confirmar a partir del 02 de marzo. Profesor: Rodrigo Cárdenas.
Informes y solicitud de plan de estudios por privado o bien a rodrigocardenasrc@gmail.com 








PLAN DE ESTUDIOS ESCUELA DE TEATRO BABEL


PRIMER AÑO:
Juegos teatrales
Improvisaciones
Inicio al trabajo corporal
Técnicas de humor
Estructura dramática
El espacio escénico
Comedia y tragedia
Estilos, géneros teatrales
El monólogo teatral
La voz teatral
El oído teatral
El vinculo
Lo grupal
La devolución
Lectura de textos dramáticos: teatro argentino: sainete, grotesco, teatro independiente, realismo socialista, teatro moderno.

Objetivo: armado de escenas estructuradas y creadas por los alumnos
Mostrar tres veces para que se produzca situación de aprendizaje


SEGUNDO AÑO:

Dramaturgia y puesta del actor
El actor como creador de todo el fenómeno teatral
El texto dramático
El vestuario
La escenografía
El ámbito escénico
La luz
El sonido
El público
La voz hablada y cantada
Lectura no solo de textos sugeridos por el alumno si no que también un recorrido por la literatura dramática universal: Teatro griego, Teatro Romano, Shakespeare, Moliere, Tirso de Molina, Lope de Vega, Chejov, Strindberg, Ibsen, O neill, Beckett, Pinter

Objetivo: Armado de situaciones teatrales realizadas enteramente por los alumnos desde todos los puntos de vista

TERCER AÑO

El texto teatral….
La letra
El cuerpo y la letra
La letra y la voz
La letra del cuerpo
El juego de y con la palabra
La búsqueda grupal
La elección grupal
Los diferentes signos del teatro en función de la elección grupal

Objetivo: Encontrar una obra escrita por autor y hacerla.



Rodrigo Cárdenas
15 40 55 88 31
               




SEMINARIO MOLIERE



Seminario anual "Moliere" Teórico, práctico :

 Tartufo,

 El avaro, 

El enfermo imaginario,

 El médico a palos,

 Las mujeres sabias, Las preciosas ridículas, El burgués gentilhombre. 

Puesta final de material escogido. 

Para actores y actrices y estudiantes de teatro avanzados.

 Profesor: Rodrigo Cárdenas. 

Informes: rodrigocardenasrc@gmail.com

12/12/12

RODRIGO CARDENAS ACTOR DRAMATURGO




Rodrigo Cárdenas
Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentina. Se formó comoactor en el Teatro Payró (Felisa Yeni y Jaime Kogan). Estudió con Ruben Szchumacher. Realizó seminarios de dramaturgia y guión con Daniel Veronese, Susana Torres Molina, Mauricio Kartun, Ricardo Monti, Jorge Maestro entre otros.
Como autor de teatro tiene mas de 10 obras estrenadas:
Segundo Premio Nacional por su obra “La última lluvia”.
Ganador de la primer Bienal de Arte Joven con su obra “Hijos Nuestros”
Galardonado en el Festival de Cádiz en 1993 por toda su producción dramatúrgica.
Como actor fue nominado a los Premios ACE como mejor actor de Teatro Off. Por “el chico bomba”
Teatro:Calígula junto a Imanol Arias, El Caso RC, Intriga a bordo, Belgrano, La revolucion que no fue, Fando y Lis, Chelincha, El Argentino en Windows entre otras y fue director de Babilonia y el Chueco Pintos de Armando Discépolo, Cegados de amor segado de Anton Chejov y Farolito, hijo nuestro entre tantas
Cine:Personajes en “La Historia Oficial”, “Potestad”, “Tiempo de Descuento”, “La revancha de Juana Koslay”
Televisión: “El Palacio de la Risa” “Gasalla en la Tele” “De Corazón” “Codigo F”  “Mar de fondo” “Domingol” “Memorias de una muchacha Peronista”
Como autor de Televisión Formó parte de los equipos autorales de:
La Banda del Golden Rocket” “De Corazón” “Un mundo de sensaciones” “Mar de fondo” “Afectos especiales” – artistas de todos los tiempos –
Nominado al premio Martín Fierro en el rubro Mejor programa cultural de Televisión.
Rodrigo Cárdenas además es docente de actuación y condujo el programa “sin filtro” en am 740 cooperativa junto a Rafa Juli

Rodrigo Cárdenas
4307 6093 / 15 40 55 88 31














27/6/12

producciones HUMOR-LIRICA- EVENTOS


CONDUCCION DE EVENTOS CON DIFERENTES PERSONAJES

LA MALCRIADA...opera insolente
MUJERES QUE CANTAN
UNA NOCHE CON ROLANDO AMANECER
(espectáculos para los amantes de la música y el humor)


EL CASO RC
FUTBOLITIS
(espectáculos para los amantes del fútbol)

50 AÑOS NO ES NADA
(show de humor para cumpleaños)

EVENTOS- HUMOR-SHOW LIRICO-ANIMACIONES



contacto: rodrigocardenasrc@gmail.com
www.veronicadiazbenavente.blogspot.com
verodiaz99@gmail.com
1540558831

26/6/12

babel estudio

teatro-canto/tecnica vocal-humor

docentes: RODRIGO CARDENAS & VERONICA DIAZ BENAVENTE
SEMINARIOS CORTOS E INTENSIVOS